Как написать песню: Руководство для начинающих

Вы готовы начать писать песни, но не знаете, с чего начать? Научиться писать песни самостоятельно может быть нелегко, но это, конечно, не невозможно. Немного руководства и практики - и вы сможете превратить свои искры вдохновения в полностью законченные композиции.

Ниже мы расскажем о том, как написать песню за 5 простых шагов. Это пошаговое руководство по написанию песен проведет вас через процесс превращения ваших идей в самостоятельные композиции, и оно хорошо сочетается с предыдущими постами о написании песен .

Существует множество способов создания запоминающейся структуры песни, поэтому мы поделимся более индивидуальным подходом. Этот процесс написания песен является полностью настраиваемым и поможет вам построить свои собственные песни с нуля, независимо от того, начинаете ли вы с аккордовой прогрессии , текста припева или просто настроения вашей песни.

Мы поделимся некоторыми элементами создания собственной музыки, а также советами по написанию песен, чтобы вы могли творить создание песни под ключ, которая хорошо звучит и объединяет других. Научиться писать песни можно всего за несколько минут - давайте начнем!

1. Понять основные элементы песни
Для начала полезно понять основные элементы песни. Вообще говоря, эти элементы можно разделить на две группы: структурные и звуковые.

Вы уже интуитивно понимаете эти различные части. Вероятно, вы могли бы определить их, активно слушая свою любимую песню. Всякий раз, когда меняется настроение или происходит переход к другому разделу, вы слышите изменения в структуре песни. Учитывая это, вот словарь, который вам понадобится для классификации этих элементов.

Структурные элементы
Это части песни, которые собираются вместе, чтобы создать целое произведение. Каждый из этих элементов служит строительными блоками для общей структуры песни.

Стих: Стихи в песнях обычно занимают больше всего времени, и именно в них слушатель получает больше всего информации о говорящем/певце. В песнях, основанных на лирике, именно здесь певец рассказывает историю. Повторяющийся припев обычно окружает куплет. Стихи обычно не повторяются, но в них может использоваться та же мелодия, что и в другом стихе.
Припев: Это блестящие, повторяющиеся моменты в песне. Припев обычно является наиболее существенной частью мелодии песни, и он часто полностью повторяется с тем же кадансом и мелодией. Припевы включают в себя крючок, под которым понимается фраза или мелодия, призванная закрепиться в вашей голове. Припев, поддерживаемый куплетами, обычно короче и запоминается лучше.
Припев: Припев - это дополнительный повторяющийся мелодический раздел, который, что неудивительно, идет непосредственно перед припевом.
Мост: Мост - это раздел, который контрастирует с остальной частью произведения. Это может означать другую мелодическую структуру, разнообразный ритмический рисунок или и то, и другое. Мосты выделяются и могут помочь создать напряжение перед финальным припевом или возвращением к куплету.
Некоторые типичные структуры песен включают:

КУПЛЕТ - ПРИПЕВ - КУПЛЕТ - ПРИПЕВ
ВСТУПЛЕНИЕ - КУПЛЕТ - ПРИПЕВ - КУПЛЕТ - БРИДЖ - ПРИПЕВ
КУПЛЕТ - ПРИПЕВ - БРИДЖ - ПРИПЕВ
Это все общие шаблоны, но не чувствуйте, что вы должны придерживаться их для достижения успеха. Просто помните, что каждый раздел должен добавлять слушателю какую-то ценность. Например, второй припев может показаться больше или длиннее первого, даже если эти части более или менее копируют друг друга.

Звуковые элементы
Это основные звуковые элементы, которые вам нужно будет учитывать в процессе работы над текстом.

Ритм: Ритм вашего трека придает композиции энергию и грув. Вы должны думать о ритме, когда определяете, как каждый раздел должен перетекать в следующий. Важно учитывать, как ритмически сочетаются различные мелодии и строчки куплетов, но также необходимо учитывать ритм каждого звукового элемента во всей песне.
Аккорды и басы: Аккорды и басы служат основой для вашей мелодии. Эти структурные элементы обычно в некоторой степени повторяются. Повторение позволяет мелодии выделиться на фоне аккордов или баса. Аккорды создаются с помощью нот в ключе вашей песни. Если вы не знаете, как создать сильную аккордовую прогрессию , вы можете найти видео или ресурсы в Интернете, или просто позаимствовать ее из ваших любимых песен.
Мелодия: Мелодия относится к строке нот, которая выделяется среди других структурных элементов. Мелодия может исходить как от вокала, так и от различных инструментов.
Помните, что в любой композиции нет ничего неизменного. Не все песни построены одинаково или в них представлены все важные элементы. Тем не менее, эти рекомендации могут быть полезны, когда вы только начинаете. Все они представляют собой полезные инструменты для написания песен и словарный запас, который вы можете использовать для передачи отличных лирических и мелодических идей другим музыкантам.

2. Найдите то, с чего можно начать
Теперь, когда вы поняли основные элементы песни , пора приступать. Лучший способ начать - сначала придумать один из звуковых элементов и отталкиваться от него. У вас есть мелодия в голове? Запишите ее на голосовые заметки. Больной бас? Отметьте его в вашей DAW . Отличный ритм? Запишите его и начните нанизывать на него. Поиск вдохновения должен быть плавным, игривым процессом.

Чаще всего я предпочитаю начинать с создания аккордовой прогрессии. Это часто самый простой способ вдохновиться и начать строить что-то на ее основе. Изучение основ теории музыки может быть невероятно полезным на вашем пути музыканта. Вы можете начать с поиска распространенных аккордовых прогрессий в Интернете или даже с использования MIDI-пакета аккордов.

Дальше импровизируйте сами с собой. Что вы можете добавить к проге, чтобы она на 10% приблизилась к звучанию полноценного трека? На этом этапе записывайте все, что приходит в голову, и сохраняйте это на потом.

Не существует единственно верного способа написать песню. Главное - создать основополагающий элемент, который вдохновляет настолько, что его можно построить на основе самого себя. Вот несколько примеров того, как можно построить песню с нуля.

Начните с идеи
Если вы прирожденный словесник, возможно, имеет смысл начать с текста . Некоторые авторы песен считают полезным провести мозговой штурм своих мыслей, чтобы определить тему для своей песни. Выбрав тему, вы можете позволить себе свободно писать о том, о чем идет речь.

Некоторым может быть полезно создать концепцию песни, задав вопрос. Например, "Что заставляет вас чувствовать себя дома лучше всего?", "Как вы относитесь к Х?", "Что вам не нравится в Х?" - все это может послужить подсказкой для песен .

Вы просто хотите найти что-то, что заставляет ваши идеи течь, будь то вопрос, мозговой штурм или спонтанное начало вдохновения. Использование эмоционального тона при написании песен может помочь вам быть более уязвимым по отношению к аудитории, что очень важно для привлечения преданных слушателей.

Отсюда начинайте формулировать свои идеи в виде последовательных строк, желательно с рифмой. Полный набор текстов может послужить опорой для мелодии, аккордов и остальной части трека. Ключевой концепцией является конкретизация одной части композиции, чтобы у вас был прочный фундамент, от которого можно отталкиваться. Создайте лирический лист для различных идей.

Для инструментальных песен или песен без текста может быть полезно провести мозговой штурм идей, которые вы хотите передать.

Допустим, вы создаете песню как часть партитуры для фильма - может быть полезно написать различные сигналы, эмоции и точки, в которых вы хотите переключить трек с одной звуковой идеи на другую. Независимо от того, есть ли в вашей песне текст или нет, небольшое предварительное планирование может принести много пользы.

Начните с инструмента
Хотя некоторые считают, что авторы песен - это только те, у кого есть гитара или фортепиано, вы можете практически построить песню на основе любого звука или инструмента. Постройте струну, ноты или мелодию и запишите ее с помощью нотной бумаги.

Для менее классического метода вы можете напевать ноты в приложении голосовых заметок вашего телефона. Экспериментируйте с различными комбинациями нот до тех пор, пока не появится определенная струна или две.

После того, как у вас появились мелодические идеи, вы можете начать подбирать к ним ритм или текст. Таким образом, один из элементов процесса естественным образом перетекает в другой.

Начните с ритма
Если вы более склонны к ритмике, начните с создания идей барабанов или ритмов. После того как вы создадите несколько идей, которые вас устроят, вы можете начать импровизировать на их основе, используя инструмент, звук или вокальную мелодию. В качестве альтернативы вы можете собрать воедино ритм и определить, какой текст имеет смысл в ритмической фразе.

Как видите, существует множество путей к успешному написанию песен. Все, что вам нужно сделать, это выбрать, с какого элемента вы хотели бы начать, и отталкиваться от этого.

3. Экспериментируйте с мелодией
После того как вы создали основу песни, пришло время начать добавлять мелодии . Вы можете обнаружить, что мелодические идеи приходят к вам сами собой. В качестве альтернативы вы можете использовать шкалу для построения мелодических линий . Создавайте различные мелодические фразы и записывайте их в DAW или в голосовые заметки, чтобы иметь возможность вернуться к ним позже.

Не зацикливайтесь на том, куда пойдут те или иные элементы (например, какая мелодия подойдет для припева, а какая для куплета). Если кажется, что кто-то естественно вписывается в ту или иную роль, это замечательно, но помните, что вы всегда можете доработать эти идеи позже.

Одно из упражнений, которое мне помогает, - это проигрывание аккордовой прогрессии по кругу и импровизация мелодий с использованием бессмысленных слов, таких как "da" или "la". Я записываю свои ноты в голосовые заметки, а затем добавляю к ним тексты песен.

Если вы не находите мелодии, которые хорошо сочетаются с вашим голосом или инструментом, вы всегда можете сделать шаг назад и скорректировать свое начальное звучание.

Совершенствование собственной мелодии
Если вы уже создали мелодии куплетов и припевов на предыдущем этапе, вы можете использовать этот раздел как время для доработки того, что вы уже создали. Одна из лучших вещей в написании песен заключается в том, что нет одного способа добраться до желаемого места назначения. Возьмите свои нечетко сформированные идеи песен и начните редактировать их с помощью тонкого слуха. Есть ли мелодия куплета, которая сияет над остальными? Не слишком ли длинная или слишком короткая мелодия припева? Начните думать об этих небольших изменениях, чтобы вы могли построить сильную структуру песни с помощью мелких деталей.

4. Написание текстов и создание структуры
После создания мелодий можно приступать к написанию текстов . Вы можете использовать эти тексты, чтобы они вписывались в мелодическую структуру, которую вы уже создали.

Проведите мозговой штурм различных тем, о которых вы хотели бы написать. Отсюда вы сможете придумать слова, которые вписываются во фразировку вашей мелодии. Также полезно рифмовать строки, чтобы придать песне больше плавности и связности.

К этому моменту вы должны быть в состоянии собрать воедино всю песню. Начните планировать, где будут находиться припев, куплет и бридж. Не стесняйтесь слушать некоторые из ваших любимых песен и ссылаться на их структуру. Совершенно нормально слушать поп-песни и следовать тому же формату, чтобы убедиться, что ваша песня хорошо организована.

Когда структура, текст и мелодия будут хорошо сочетаться друг с другом, вы можете начать репетировать эти части в сочетании друг с другом.

Построение вашей песни
Если вы обнаружили, что ваша песня не выстраивается естественным образом, вы можете использовать более распространенную структуру песни, например, паттерн ABAB. Эти паттерны работают за счет того, что определенные разделы повторяются в течение всего времени звучания песни. Каждый звуковой структурный элемент может соответствовать отдельной букве. Например, куплеты могут быть отнесены к букве А, припев - к букве В, а бридж - к АВС.

Обычная структура поп-песни может быть такой: ABABCB. Если вы не уверены в том, как построить свою песню, вы можете найти дополнительные шаблоны в Интернете. Если ваша песня не соответствует традиционной структуре, не расстраивайтесь! Есть песни, ставшие хитами по шаблону, но есть и много успешных песен, которые не следуют определенной схеме.

Совершенствование вашей лирики
Для многих не составляет труда научиться писать песни, скорее понять, как написать отличную песню. Хотя создание чего-то "хорошего" является в некоторой степени субъективным, текст играет важную роль в структуре песни, поэтому вам захочется уделить этому дополнительное время, пока вы учитесь писать песни.

Подумайте о том, какие строчки текста могли бы привлечь вас как слушателя. Передает ли название вашей песни что-то родственное? Включено ли название песни в текст припева для лучшего запоминания? Хотя это может показаться незначительной деталью, не забывайте, что первым впечатлением слушателя от трека часто является название.

Поработайте также над структурой текстов куплетов и припевов. Многие авторы хитовых песен используют знакомые и близкие концепции, чтобы установить связь со своей аудиторией. Вся ваша песня должна рассказывать историю или рисовать картину для того, кто ее слушает.

Вы можете представить себе структуру песни как имеющую начало, середину и конец, подобно истории. Написание текстов на мотив различных мелодий может быть быстрым способом увидеть, что подходит, а что нет в общей структуре песни.

Хотя важно создать запоминающийся крючок , не используйте это как оправдание для пренебрежения песенной структурой остальной части вашего трека. Убедительный первый куплет может привлечь слушателя к неслышимому припеву. Сочинение музыки - это общение с другими людьми, поэтому убедитесь, что ваша песенная форма поддерживает это и доступна для широкого круга людей.